BB ASUL construye un concurso de belleza en el videoclip de Miss Universo: un arquetipo de jurado sentado en el sillón de su casa, tres artistas que suben al escenario a mostrar lo que saben hacer y una corona que finalmente no dice nada. Es el escenario que eligió para su nuevo disco y para el videoclip dirigido por Joaqui, que cuenta con la participación de Lali.
“Es la música que escucho, pero no es la música que hacía: sentía que no se podía, que eso era otra cosa”, dice BB ASUL sobre el sonido de este disco, distinto al de Pura (2023), el álbum que definió como “música triste para chicas lindas” y que le valió el Video Prisma Award por Incel. En esta entrevista exclusiva con BAMV, la artista cuenta cómo dejó esa separación atrás, por qué el jurado de su videoclip tenía que ser tan filoso y la simbología detrás de la llave que al final del video le entrega a Lali.
Hace unos años ganaste el Video Prisma Award con el videoclip de “Incel”, que tenía una dirección de arte llena de colores, muy pop. Ahora con Miss Universo presentás una nueva estética y desde lo sonoro hay muchas influencias del rock, nu metal, grunge, que es un quiebre respecto a Pura. ¿Por qué esto ahora y no antes?
BB ASUL: Honestamente, porque no me animaba y no lo tenía ni presente a ese punto. Es la música que escucho, pero no es la música que hacía: sentía que no se podía, que eso era otra cosa. Y a tal punto lo tenía internalizado que no es que lo pensaba activamente. De pronto llegaba a mi casa y ponía Deftones. Siempre fui la misma persona, lo que pasa es que uno empieza a hacer sus canciones y también es divertido hacer otras cosas. A mí hacer pop me gusta también, me divierte. Pero de repente me animé.
¿Sentís que este nuevo sonido representa una liberación para vos en algún sentido?
Un poco, sí. Es una forma de acercarme más a lo que realmente siento, más genuina, más cómoda. No es una cuestión de género (el próximo disco puede ser de bossa nova, ni idea) sino que en las letras sentí que estuve más concreta, más clara, más cerca de mí misma.
Miss Universo se plantea como “una declaración de amor a los raros, las raras, los deformes”. ¿Sentías que ese mensaje necesitaba una estética más dura para poder funcionar?
En realidad el sonido fue más por una cosa de gusto, de qué lindo que suenan así de fuerte, pesadas y rockeras las cosas. Hay gente que hace géneros muy diferentes que es absolutamente reivindicadora de los raros. Pienso en Arca, por ejemplo, aunque hay tantas otras. Lo que sí me pasa es que siento que las redes sociales bajaron una cosa muy aburrida, muy triste, esa cosa del clean look, todos iguales. Se perdió un poco el culto a la personalidad, no porque la gente no lo tenga, sino porque en las redes, e incluso las popstars, están todas muy estandarizadas: las mismas caras, el mismo peinado, la misma ropa. Y a mí me gusta la gente rara. Siempre me gustó.
La palabra tribu es hermosa en sí misma: yo elijo esta música, esta ropa, esto que me hace sentir cómoda y eso me genera un vínculo directo con otros parecidos a mí.
Es como si ahora existiera un layout de todo y todo se calca de algo.
Pasa un poco con las influencers también: si la novia de Justin Bieber dice que ahora se usa la colita pegada con gel, entonces todas tienen que tener la colita pegada con gel. Las modas siempre existieron, pero hay algo del nicho, de vos hacer tu moda. Cuando estaban los emos, los punks, los góticos, había más amplitud. Porque de pronto nos encontramos con una sola manera y somos muchos. Tiene que haber diferentes maneras porque si no es un embole.
En los 2000 por ejemplo había muchas tribus y vos seleccionabas con qué te identificabas. ¿Sentís que con este sonido podés expresarte de una forma más transgresora?
Con esto puedo expresarme un poco más, sí. La palabra tribu es hermosa en sí misma: yo elijo esta música, esta ropa, esto que me hace sentir cómoda y eso me genera un vínculo directo con otros parecidos a mí. Eso es genial. Pero hay algo de comprar ropa en tal marca, o ponerte el pelo de tal manera, o estar todas sacándose los cachetes en cirugía plástica, que no te acerca a nadie.
Eso no te genera una tribu, no tenés un vínculo. Cuando era chica iba a la Bond Street y era eso: gente que quizás ni conocías, pero eran parte de algo parecido a vos. Teníamos la misma remera de Slipknot, o mochilas con los nombres de las bandas. En el primer video que saqué del disco, que se llama “Tabaco para armar”, tengo puesta una mochila de Miranda, la que usábamos de chicos. Y veías a otro con la misma mochila y decías “ay, sos de los míos”. En esta época que impulsa tanto a estar muy solo, a hacer todo virtual, sería muy lindo traer un poco las tribus de vuelta.
¿Sentís que hay otras artistas buscando algo parecido, cruzando el pop con sonidos más crudos para poder decir cosas que antes no cabían en la estética que seguían?
Yo creo que el pop es súper político. No en un sentido partidario, sino como un lugar para mucha gente que no tiene otro. Eso es súper importante, a la comunidad LGBT la recibe de una manera hermosa.
Cuando yo era chica, si eras mina y te gustaba el pop, ibas a esos lugares y te abrazaban. No creo que sea necesario hacer rock para decir algo, eso no lo creo. Pero sí me parece que hay una búsqueda: somos muchos haciendo música, hay muchos lanzamientos, y hay una exploración general de sonidos. A veces es la distorsión, a veces el minimalismo, a veces esa mezcla que hizo Charli XCX en su disco.
Hay un disco de Juana Rozas, “TANYA“, que no es rockero, pero es a la vez rock y súper pop, con una identidad súper rockera. Los géneros ya están quedando cortos para la cantidad de búsqueda que hay.
En el videoclip de Miss Universo aparece un personaje bien filoso, casi grotesco y voyeurista. En un momento en que muchos de los videoclips se parecen entre sí, la aparición de un personaje así se siente casi como un alivio. ¿Cómo se construyó?
Ese es Macho Toscani, el actor número uno de mi corazón, quiero que esté siempre en todo. Es un gran actor, una persona muy dada, dulce, amorosa. Cada vez que viene a un rodaje (y ya vino a varios) alegra todo. Tengo una amiga, More Castrili, que trabaja en cine y tiene muy buenas ideas y veníamos pensando qué hacer con el videoclip, porque con el under y los presupuestos, muchas ideas eran difíciles de armar.
Yo siempre quise que el video fuera un concurso de belleza pero no tan arriba como Miss Universo sino uno más de barrio. Tuvimos muchas ideas de jurado, y sentí que Macho era una buena representación, bien estereotípica, de algo que está muy presente cuando sos una chica haciendo música: un tipo sentado en su casa, comiendo Doritos, diciéndote “che, te falta teta”. O si sale una chica cantando bárbaro: “¡se murió el rock!”. Andá a escuchar lo que quieras, boludo, qué me importa. Es algo que veo en absolutamente todas y que nos pareció una buena representación.
No importa si sos la más linda, la más prolija, la que no molesta: no ganás. No hay manera de ganar.
También aparecen Blair y Odd Mami, como un guiño al videoclip de “Incel”. ¿Qué personaje juegan ellas ahí?
Ellas son un poco ellas, y yo soy un poco yo. Quise hacer una especie de simbolismo: cuando aparece Blair, ella aparece hermosa, perfecta, tocando su instrumento de una manera súper angelada. Y Odd Mami está con sus patines, superdulce.
Es como si hubiera miles de mujeres proponiendo belleza constante y del otro lado siempre hay una mirada vulgar, descalificadora. A veces me da risa, siempre me pasa que me cruzo el video de la chica que es un ángel caído del cielo, talentosa, divina, y abajo comentan “es gorda”, como si eso importara, como si no se pudiera pensar en otra cosa. Es una falta de sensibilidad total.
Yo quería que ellas mostraran un talento real, arriba del escenario, que lo pudiera juzgar el juzgador.
Y el video termina con ustedes encadenando al jurado. ¿Es una venganza, una liberación? ¿Qué representa esa resolución?
Es un poco un sueño, una meta a largo plazo. Para mí la única manera de escaparle a estar tan pendiente de la mirada de los tipos es tener amigas, tener colegas con las que una pueda desarrollar otras cosas. Por eso en el video las que resuelven son ellas. Pero también es un deseo a largo plazo: poder vivir un poco sin tantos tipos diciendo cosas todo el tiempo.
Hay una escena que cita directamente a “Carrie”, con el balde de sangre, justo cuando ganás vos el concurso. ¿Qué representa esa referencia?
Carrie es referencia total de vida, por siempre. Esa heroína pero maligna, endemoniada, me representa muchísimo. En la narrativa del video era importante mostrar que ganar ese concurso es una mentira. No importa si sos la más linda, la más prolija, la que no molesta: no ganás. No hay manera de ganar, porque la que supuestamente gana también tiene que pasar por una cantidad de humillaciones terribles. Me pareció una manera linda de representar esa idea, porque es muy concreto: el balde de sangre cayendo encima.
Y aparece Lali también, ¿cómo se dio la colaboración para este tema?
Este disco estuvo muy inspirado en el trabajo que hicimos juntas en su álbum “No vayas a atender cuando el demonio llama”. Me animé a hacerlo también por charlas que tuvimos. No había pensado directamente en que ella estuviera, pero cuando hicimos el tema le dije a Dante Saulino, el productor, como algo que no pasaría jamás: “imaginate si estuviera Lali acá”. Me arengó un poco y le mandé un mensaje y por suerte le gustó.
Grabar con ella es un placer, tiene una manera de laburar muy hermosa que admiro mucho. Cuando le conté la idea del video también le encantó. Estoy re contenta, porque además ese género le queda muy bien. En el videoclip ella graba media toma y ya está: es fantástica frente a la cámara.
De hecho el video tiene dos narrativas paralelas: el certamen y el fondo blanco donde tocan ustedes. ¿Cómo interseccionan esas dos imágenes?
Yo, la que aparece en el concurso, no es exactamente yo: es una exageración para el video. Sacamos referencias de videos del 2000, de videos emo y pop punk, donde por un lado está la banda tocando y por otro la narrativa sucediendo. Linkin Park, Avril Lavigne hacían mucho eso.
Y me gustaba la idea de que Lali fuera como una heroína que resuelve la situación. Al final del video le sacamos la llave del candado al jurado y se la damos a Lali, del otro lado, y ella se la guarda y se la lleva. Ella es una persona que al resto de las artistas de Argentina nos ayuda constantemente, no solo a las que conoce personalmente, sino en el sentido de las cosas que hace, a las que se anima. Fue la primera que salió a hacer pop sola, y eso hizo que se animaran un montón. Si hay alguien que ocupa el lugar de cooperar con las chicas del under y de la música argentina en general, es ella.
Se viene una gira ahora, ¿estás pensando ya alguna propuesta visual para los shows?
Nos vamos a España, a distintos festivales acá en Argentina y el 8 de noviembre toco en Niceto. Después me voy al Cosquín Rock, hay de todo. Y para la puesta estoy trabajando con Lis Gómez, que me hace el vestuario también, y hay una visión muy piola. Todavía lo estamos charlando, pero lo vamos a lograr. Y en cuanto a los videoclips, espero tener cosas nuevas para ofrecer muy pronto.
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Por ahora, BB ASUL no tiene nuevos videoclips confirmados: el foco está puesto en llevar Miss Universo a los escenarios. El concurso de belleza, mientras tanto, sigue abierto: el jurado encadenado, la llave en manos de Lali, la corona sin nada adentro.
Miss Universo ya está disponible en todas las plataformas.
