El futuro de la música y el audiovisual toma forma en la pantalla grande. Esta proyección presenta una selección de trabajos que desafían los formatos tradicionales, mostrando estilos y narrativas frescas que provienen de las voces más jóvenes y audaces. Es un espacio para la sorpresa y el descubrimiento. La curaduría de esta muestra revela un mapa de tendencias y propuestas innovadoras que están marcando el rumbo de la industria. Cada videoclip es una declaración de intenciones, un manifiesto visual de una nueva generación de artistas que utiliza la imagen para expresar su visión del mundo.

El futuro de la música y el audiovisual toma forma en la pantalla grande. Esta proyección presenta una selección de trabajos que desafían los formatos tradicionales, mostrando estilos y narrativas frescas que revelan un mapa de tendencias y propuestas innovadoras que están marcando el rumbo de la industria. Cada videoclip es una declaración de intenciones, un manifiesto visual de una nueva generación de artistas que utiliza la imagen para expresar su visión del mundo.

La colaboración es el motor de la industria audiovisual. En este encuentro, directores, productores y músicos de la región se sientan a conversar sobre los desafíos a la hora de realizar contenidos. Un espacio para compartir experiencias, debatir y encontrar puntos en común, con la finalidad de construir entre todos mejores escenarios de cara al futuro. 

La era del algoritmo ha transformado el modo en que se consume la música, llevando al universo visual a un lugar central. El videoclip ahora convive con un ecosistema multiplataforma donde cada imagen importa. Esta charla invita a una reflexión sobre la evolución de la dirección creativa. El diálogo se centrará en el valor de crear una narrativa coherente y de alto impacto, explorando cómo la identidad visual de un proyecto se convierte en un activo esencial que se proyecta a través de distintas plataformas.

¿Qué sucede si el proceso creativo se invierte y la música se crea a partir de las imágenes? Esta charla explora ese punto de encuentro entre lo visual y lo sonoro, desafiando el orden tradicional en donde la música va primero y el videoclip después. La artista musical Delfina Campos, cuyo último álbum Películas Perdidas está íntegramente inspirado en referencias cinematográficas, y Eric Dawidson, productor general del BAMV, quien ideó un Camp de composición sumando a un director creativo al estudio, comparten sus experiencias. El encuentro revela cómo un film o una imagen pueden ser el disparador para componer un nuevo universo musical.

En el marco de la primera edición de BAMV CUYO, pensamos juntos el rol del cine nacional y los videoclips en la cultura contemporánea. El videoclip es mucho más que un producto promocional: es un espacio creativo donde confluyen cine, música, identidad y memoria colectiva. En esta charla vamos a debatir sobre cómo el audiovisual musical no es solo entretenimiento, sino también una herramienta de democratización cultural, capaz de dar visibilidad a la diversidad de voces, territorios y realidades que habitan nuestro país. La invitación es para estudiantes, realizadores y artistas de la región, con el objetivo de reconocerse en sus propias narrativas y proyectar nuevas formas de contar la identidad local al mundo. Un intercambio que también abordará los desafíos que traen las nuevas plataformas y la necesidad de descentralizar la producción audiovisual, para abrir el juego más allá de Buenos Aires.

Una masterclass de dirección de videoclips sobre lo visible de un proceso creativo, y sobre todo lo que no. Sobre las ideas que surgen, los métodos aplicados y las formas elegidas. También sobre el caos, las contradicciones, la presión, los errores y las decisiones al límite. Sobre la tensión entre lo que sueñas y lo que puedes hacer. Y sobre volver a elegir hacerlo, una y otra vez.

¿Qué significa ser una artista emergente y cómo forjar una identidad auténtica? Este conversatorio profundiza en la narrativa de Dandara, una de las voces más promisorias de la escena, para explorar su proceso creativo. Desde la concepción de su última sesión en vivo, hasta su próximo EP, anclado a San Juan, la charla revela cómo su sonido y sus imágenes se entrelazan para contar una historia original.

En la primera edición del BAMV Fest en Cuyo, el productor Belisario “Payo” Saravia compartirá una charla sobre cómo transformar una idea en un proyecto audiovisual real. Con una trayectoria que incluye colaboraciones con artistas nacionales e internacionales como Agoria, Dua Lipa, Jay de la Cueva, Leyva, Duki, Cazzu, Bajo Fondo, Lali, Oriana, Zar y Cardellino, Belisario ofrecerá una mirada cercana y práctica al oficio de producir videoclips y contenidos audiovisuales. El encuentro pondrá foco en la importancia de salir a filmar por las provincias y producir más allá de Buenos Aires, explorando territorios, identidades y posibilidades creativas en todo el país. Una invitación a descubrir la producción ejecutiva como motor que hace posible la visión artística. Ofreciendo una mirada clara sobre los desafíos y oportunidades de producir en contextos locales y emergentes.

La obra de Hernán Corera se ha convertido en un punto de referencia ineludible en la relación entre música y audiovisual. Con un lenguaje visual inconfundible, sus videoclips despliegan universos narrativos que trascienden la estética para convertirse en relatos sensibles, poéticos y llenos de realismo mágico. En esta conversación repasaremos parte de su videografía a través de piezas icónicas como "Gallo Negro" y "Amor mío", analizando los recursos creativos y las búsquedas que marcaron su trayectoria. Será un espacio de diálogo y celebración, que culminará con la entrega del Premio Trayectoria BAMV a uno de los realizadores más singulares del país.